最近一直在思考一个观点：舞台艺术的终极目标就是服务舞台。
而舞台的受众就是观众，因此艺术的好坏不应该只是艺术家自己或者某个第三方来评判，而是艺术的欣赏者来评判，每个人心里都会有一杆秤，来判断是否符合自身口味，就好像辨别自己喜欢的美味一样。
那其实我们能思考的核心观点还是接地气的问题， 如何让观众理解，并且认可。
我们作为艺术的表现者，在舞台上要创新，要接地气，但不管要什么，总得先把自己放在一个欣赏着的角度来思考： 坐在下面的我希望看到什么，随着时代进步和欣赏阅历的增多，我（观众）的审美会不会有所改变，演员应该做出什么样的变化。我（观众）会不会希望演员能从不同种类的节目中相互借鉴和渗透，达到审美综合，不断完善舞台。
就好像人们总希望花最少的钱得到最好、最多的东西。我们不一定能够满足，但我们是否可以尽力去做呢？
相同的观点其实就是整合、跨界、平台化、一条龙服务等，说法不一样而已，但其核心是不是都是得到受众的认可这一点呢？
整合、跨界，是让受众更清晰的了解产品，平台化是让受众更信服的认定产品，一条龙服务则是让受众更便捷的得到商品， 敢问，哪一样不是站在受众的立场考虑？因为有了买家才能成为和成就卖家。
舞台艺术其实就是商品，表演者或运营团队就是卖家，而买家就是你的观众，没有哪个卖家会不顾买家的感受而不思进取，因此，舞台表演也不应该一成不变的只顾过去的营生。
打个比方，中国历史文化悠久，杂技、绝活、各种技艺五花八门，但究其源始，没有哪门技艺不是为了生活吧，可能一开始是兴趣，但要想传承，就必须市场化，因为没有哪个学徒会不顾未来的跟你学，那么市场化了就可以不创新、不改变了吗？
绝不是，比如评书、杂技、魔术等各类的手艺人走上街头、茶馆、大街小巷，开辟了自己的市场，这就是营生，是生活，走上街头的表演就是为了让自己过得更好，而在当今，时代在发展，社会在进步，街头没了叫卖，茶馆成了茶楼，大街小巷也不再人潮涌动，手艺人自然是丢了营生，但受众依然在，只是换了集聚之所（网络），而手艺人就必须迎合受众，录视频、做节目等一切当代的方式继续为自己营生。
那么，有人就会说，这样的手艺还是传统吗？我只想说，为什么不是？ 你所谓的传统是什么？ 就是那一成不变的表现形式？说书必须在茶馆，录节目就不叫说书了？相声必须在街上，视频里的那就不叫相声了？民族吹打就必须是红白喜事，那民族管弦乐团还要什么吹打乐？
因此，形式一定是多样的，且会随着时代进步、历史的推动而不断变化的，昨天你还看到农村老家的红白喜事用吹打乐吹着百鸟朝凤，今天就看到吴桐拿着中国的笙、郭雅致拿着中国的唢呐在跟老外们Battle，这些就不是传统乐器了嘛？可能你昨天还看到的那些，明天就会变化，但请相信，民族的就是民族的，而传统的毕竟是传统，随着市场的需要，这些形式是一定会变化的。
这样的变化还有声光电技术在舞台中的应用，中央民族乐团把全息投影技术搬上了民族器乐的舞台，把舞台剧情节搬到了乐器演奏的舞台，配合着声光电的技术，将民族音乐推向又一次高潮，所以，这个时候你还要跟我谈什么是传统吗？
总结，我们不缺传统，我们缺的是在传统基础上的创新，我们的受众变了，因此形式也必须有所转变，因此，传统（形式）毕竟是传统（形式），而传承的技艺才是发展和创新中应该永恒不变的！
鄙人拙见，2017年10月8日于凤舞爱读网记录，拜求品评{:1_140:} 。
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发表于 2017-10-8 22:53:10
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发表于 2017-10-8 22:56:58
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